Endgültige Geschichte der Tätowierungen - The Ancient Kunst des Tätowierens

Tätowierungen scheinen überall zu sein. Vom Stammesstreifen, der aus dem Hemdkragen der Bank späht, bis zu den Ärmeln am Arm des Chefs in Ihrem Lieblingsrestaurant.

In Wirklichkeit scheinen sie eine ultramoderne Methode des persönlichen Ausdrucks zu sein.

Historische Wurzeln

Das Tätowieren hat als ausdrucksstarke Kunstform eine viel längere Geschichte, als viele Menschen erkennen. Ursprünglich als Schutz des Körpers gedacht, wurde er später verwendet, um Menschen als zu einer bestimmten Gruppe gehörend zu kennzeichnen, und erst in der Neuzeit ist er zu einer Form der Selbstdarstellung geworden.

Viele Kulturen auf der ganzen Welt praktizierten zu irgendeinem Zeitpunkt die Kunst des Tätowierens. Die meisten von ihnen tun es noch immer. Bekannte moderne Tattoo-Meister stammen aus so weit entfernten Orten wie Japan, Ägypten, Australien und den Vereinigten Staaten.

Heutige Tintenfarben und -entwürfe würden nicht existieren, wenn nicht die ersten symbolischen Markierungen am Körper einer anderen Person für einen beliebigen Zweck angebracht wären: Zeremonien, Identifikation, Schutz oder ein anderer spiritueller Grund.

Die Markierungen machen

Weinlese bearbeitet Geschichte der Tätowierung

Die ersten Tätowierungen wurden durch Kratzen oder Stechen der ersten Hautschicht und Ausbreiten von Asche oder Öl auf die Kratzer hergestellt. Als es verfügbar wurde, wurden schließlich farbige Farben und Tinte verwendet, um den Symbolen neues Leben einzuhauchen.

Tätowierungsinstrumente waren ziemlich grob, wie einige in Ägypten entdeckte Bronzeinstrumente zeigen. Diese großen, flachen, nadelförmigen Werkzeuge stammen aus dem Jahr 1450 v.

Europa

Europa-Mama-Geschichte des Tätowierens

Permanente, eingefärbte Designs sind aus europäischen Mumien vor 5.300 Jahren bekannt. Die gefrorene Mumie, die jetzt "Iceman" genannt wird, wurde Anfang der 1990er Jahre im italienischen Permafrost-Gebirge entdeckt. Otzi hatte bekanntlich mehr als 60 Tätowierungen an seinem Körper; Die meisten von ihnen bestehen aus Liniensätzen oder sogar „x“.

Sicher weit weg von den komplizierten Entwürfen von heute wurde gefragt, was Otzis Tats bedeuteten. Im Jahr 2015 untersuchte ein Team italienischer Anthropologen diese Markierungen und kam zu dem Schluss, dass sie zur Therapie von Arthritis in Wirbelsäule und Gelenken gedacht waren.

Es gibt einen großen Mythos, dass das Tätowieren in England und Europa erst nach James Cooks Besuch in Tahiti im Jahr 1769 durchgesetzt wurde. Dies ist jedoch weitgehend unwahr, da viele Menschen sie vor dieser Zeit mit Sportarten auszeichneten, darunter auch Menschen der "High Society" An gefährlichen Tätigkeiten beteiligt, wie Bergarbeiter und Matrosen, zogen sie oft Tätowierungen vor, von denen angenommen wurde, dass sie sie vor den Elementen schützen. Anker, Seevögel und tanzende Mädchen waren alle gängige Motive für Segler. Spitzhacken und Schädel wurden gewöhnlich von Bergleuten getragen.

In den 1860er Jahren erreichte der Tätowierungswahn in England einen Höhepunkt, nachdem der Prinz von Wales, der später König Edward VII genannt wurde, sein erstes Tattoo in Kairo bekam, als er auf einer Königstour durch Ägypten war. Es soll ein "Jerusalem-Kreuz" an seinem Arm gewesen sein. Er schickte seine Söhne 1881 nach Japan, wo sie ihre ersten Armauflagen von einem japanischen Meister, Hori Chiyo, bekamen.

Dank König Edward wurden Tattoos akzeptabler und Menschen außerhalb von Seeleuten und Bergleuten konnten ihre eigenen Kunstwerke zur Schau stellen, ohne dass sie als Verbrecher oder Entartungswürdige angesehen wurden. Viele wohlhabende Briten reisten nach Japan und Ägypten, um in dieser Zeit ihre eigenen Tätowierungen anfertigen zu lassen, da nur wenige professionelle Künstler zu Hause waren.

Einer der bekanntesten britischen Tätowierer war Tom Riley. 1870 geboren, schien es, als würde er in die Fußstapfen seines Vaters treten und Maurer werden. Sein Schicksal wurde während seiner militärischen Karriere gelegt, als er sein erstes Tattoo machen ließ. Nachdem seine militärische Karriere beendet war, kehrte er nach Hause zurück und begann leise, seine Kunst mit Entwürfen zu verfeinern, die auf militärischen Symbolen und der japanischen Meisterschaft des Handwerks basierten.

Afrika und der Nahe Osten

Geschichte der Tätowierungen Thracians

In der alten ägyptischen Stadt Akhmim wurde eine Gruppe weiblicher Mumien entdeckt, die auf ihrem Bauch einzigartige Muster von Punkten aufwiesen. Man glaubte ursprünglich, dass diese Frauen entweder als Gemahlin oder Priesterin bezeichnet wurden; Das moderne Denken zeigt jedoch, dass sie versuchten, ihre ungeborenen Kinder zu schützen.

Das Punktmuster würde sich mit dem Wachstum des Babys ändern und mehr als ein symbolisches Netz über dem Bauch der Mutter bilden. Einige dieser Frauen zeigten auch Symbole des Gottes von Bes, des Geburtsgottes, auf ihren Oberschenkeln.

Andere antike Kulturen verwendeten Tätowierungen, um Mitglieder verschiedener Gruppen dauerhaft zu markieren. Die Libyer, Skythen und Thraker benutzten Tätowierungen, um den Adel von den Bürgern abzuheben. Mindestens eine Gruppe von alten Schotten war den Griechen und Römern als "Pikten" bekannt, weil sie angeblich ihre Körper mit blauen Tätowierungen schmückten.

Natürlich haben die alten Griechen und später die Römer auch wirklich tätowiert. Sie benutzten im Allgemeinen „Stigmata“ als Identifikatoren für religiöse Sektenmitglieder. Wenn man beispielsweise den Weingott Dionysos anbetete, würde diese Person eine Tätowierung auf ihrem Körper aus Efeublättern haben, dem Symbol des Gottes. In den 300er Jahren des Jahres 300 wurden Tätowierungen zu einer Möglichkeit, Sklaven von ihren Besitzern und Verbrecher für ihre Verbrechen zu kennzeichnen. Erst nachdem Kaiser Konstantin an die Macht gekommen war, hörten alle Formen des rituellen oder persönlichen Tätowierens auf, da er der Ansicht war, dass dies gegen seine neu angenommenen religiösen Ansichten sei.

Asien

Japanische Tätowierung von Irezumi

Vor der Han-Dynastie in China wurde das Tätowieren oder Wen Shen von der Bevölkerung nicht besonders geschätzt. Die Kunst wurde als Verunstaltung des Körpers angesehen. Einige Chinesen, wie Dai und Li, übten diese Kunst jedoch als Durchgangsritus. Beide Stämme verwendeten Tätowierungen, um ihre Gesichtszüge zu betonen. Gesichtszüge für Frauen und als Highlight für die Muskulatur für Männer. Nach der Han-Dynastie glaubte man, dass nur Kriminelle Tätowierungen trugen.

Irezumi, oder japanische Tätowierungskunst, wurde immer als Ganzkörperanzug oder voller Ärmel ausgeführt, um immer unter der Kleidung versteckt zu sein. Traditionell wurde angenommen, dass nur Gefangene oder Kriminelle Tätowierungen erhalten würden. Erst nach der Eröffnung des 19. Jahrhunderts wurden Tätowierungen in der Mainstream-Bevölkerung akzeptiert. Dies ist jedoch eine dürftige Annahme, da es als unhöflich angesehen wird, sie öffentlich zu zeigen. Japanische Tattoos waren bunt und lebendig, auf der Haut praktisch Gobelins. Ihre Verbindung mit der Yakuza, der japanischen Mafia, hält die Kunstform seit vielen Jahren von der Mainstream-Akzeptanz zurück.

Australien und Polynesien

Die Geschichte der Tätowierungen Polynesisch

Den Menschen in Polynesien und Neuseeland wird die Tätowierung aus dem spirituellen Bereich in den Bereich der Körperkunst zugeschrieben. Polynesische Tätowierungen wurden von geometrischen Designs bis zur Genealogie einer Person über Tausende von Jahren zu einer erstaunlichen Kunstform verfeinert. Designs, die auf der Vorderseite des Körpers platziert wurden, waren ein Symbol für die Zukunft. Wenn das Design oder „Moko“ auf der Rückseite des Körpers platziert wurde, war dies eine Erinnerung an eine Veranstaltung oder eine Person aus der Vergangenheit.

Dem polynesischen Volk wird auch die Benennung des Handwerks mit dem Wort „tatu“ zugeordnet, was „etwas markieren“ bedeutet. Andere Variationen ab den späten 1700er Jahren waren „tatatau“ und „tattau“.

Die australischen Ureinwohner fertigten komplizierte und symbolträchtige Tattoos von Tieren und abstrakten Designs. Tätowierungen wurden verwendet, um bei der Heilung zu helfen, das Erbe einer Person zu würdigen und die Bindung der Menschen an die Natur zu ehren Die Farben Schwarz, Rot und Weiß waren in diesem Teil der Welt seit jeher bei Tätowierungen beliebt.

Nord-und Südamerika

Geschichte der Tätowierungen in Amerika

Die antiken Völker von Chile und Peru markierten sich mit stilisierten Tieren, insbesondere Vögeln und Jaguaren. Sie tätowierten ihre Torsos, Gliedmaßen, Hände, Finger und sogar ihre Gesichter mit Motiven, die denen in Kleidung und Decken sehr ähnlich waren. Ähnliche Designs finden sich auch auf ihrer Keramik.

Nordamerikanische Stämme verwendeten häufig Tätowierungsdesigns, die seit Jahrtausenden über Generationen weitergegeben wurden. Manchmal waren es nur der Schamane oder die Krieger oder trugen bestimmte Muster; andere waren für Frauen oder persönlichen Ausdruck reserviert.

Tierpfotenabdrücke wie Bären oder Wölfe waren übliche Designs. Pfeile, Tierköpfe und sogar Federn waren alles Symbole, die sowohl dem Träger als auch seiner gesamten Gesellschaft etwas bedeuteten. Man konnte braune, schwarze, rote, blaue, gelbe und weiße Tätowierungen sehen; obwohl die häufigsten Designs entweder schwarz oder rot waren.

Tätowierungen in den Vereinigten Staaten

Tätowierungsgeschichte in den Vereinigten Staaten

Das Tätowieren hat in der Geschichte der Menschheit zugenommen und abgenommen, und die USA machen da keine Ausnahme. Man glaubte ursprünglich, dass dies nur Seeleute, Kriminelle und Zirkusfreaks taten.

Heute ist es weithin als eine Form der Selbstdarstellung anerkannt, und talentierte Tätowierer sind ebenso gefragt wie einige Bekleidungsdesigner. Menschen auf der ganzen Welt tragen Tinte aus fast ebenso vielen Gründen wie Menschen. Interessanterweise sind diese Gründe nicht viel anders als beim ersten Mal, wenn sich eine Person dafür entschieden hat, sich selbst einen bleibenden Eindruck zu machen. Erinnerungen an Angehörige, die verloren gegangen sind, um den Militärdienst zu markieren, um sich von anderen abzugrenzen, alle vielleicht mit einem Schuss Rebellion, dienen dazu, etwas tätowieren zu lassen, das die Wünsche des Menschen bestimmt.

Die Kunst des Tätowierens in den USA hat eine ebenso reiche und bunte Geschichte wie in vielen anderen Ländern. Abgesehen von den zeremoniellen und persönlichen Tätowierungen der amerikanischen Ureinwohner wusste die Mehrheit der Bevölkerung wenig über die Kunst. Vor den 1920er Jahren galten Tätowierungen als etwas für "Segler", wie sie damals in Europa üblich waren. Viele Menschen sind ohne Tätowierung aufgewachsen.

Mit der boomenden Popularität von Zirkussen und Sideshows sollte sich dies bald ändern. Pioniere wie Betty Broadbent und Lewis Alberts würden die Kunst bald ganz neuem Publikum von Coney Island bis Clearwater vorstellen.

New York des 19. Jahrhunderts

Geschichte der Tätowierungen Martin Hildebrandt

Martin Hildebrandt, ein professioneller Tätowierer aus Deutschland, zog 1846 nach Boston. Er eröffnete das erste amerikanische Tattoo-Studio in New York und machte Tätowierungen für jeden zugänglich, der die Kunst wollte. Vor seiner Eröffnung im Studio waren die meisten Leute, die Tinte hatten, ins Ausland gereist, um sie zu besorgen. Martin war auf beiden Seiten des Bürgerkriegs für seine Kunst berühmt; Gewerkschafts- und Konföderationssoldaten trugen seine Entwürfe.

Martins Tochter Nora war voll in das Kunstwerk ihres Vaters eingebettet und zeigte sich als eine der ersten amerikanischen Tattooed Lady-Ausstellungen. Sie reiste in den 1890er Jahren mit dem Zirkus Barnum und Bailey und zeigte stolz die Arbeit ihres Vaters.

In New York lebte ein anderer berühmter Tätowierer dieser Zeit: Samuel O'Leilly. Sein berühmtes Chatham Square Studio wurde Bowery genannt. Tätowierungen liefen in seiner Familie: Sein Cousin war der bekannte britische Tätowierer Tom Riley. Im Jahr 1891 patentierte Samuel die erste elektrische Tätowiermaschine, die auf dem Design eines elektrischen Stiftes von Thomas Edison basiert. Dies revolutionierte die Kunst durch Beschleunigung des Prozesses; Vor der Elektromaschine handelten die meisten Künstler mit Nadeln an einem Holzgriff.

Es wird Samuel zugeschrieben, dass er Tausende von Menschen im Bowery tätowiert hat, darunter auch viele Zirkusleute. Mindestens 50 der bekanntesten vollständig tätowierten Exponate dieser Zeit waren mit Designs von Samuel gestaltet. Eines seiner berühmtesten Duos waren Emma und Frank DeBurgh. Beide waren mit Ganzkörper-Kunstwerken ausgestattet, die detaillierte Kopien berühmter Gemälde wie DaVincis Letztes Abendmahl mit vielen Blumen und Tieren enthielten. Das Liebespaar hatte auch eigene Namen auf ihren Körper.

Lewis Alberts, 1880 in New York geboren, erhielt sein erstes Tattoo, als er Anfang der 1900er Jahre in der US-Armee war. Während seiner Dienstzeit war er auf den Philippinen stationiert, wo er sich in die Qualität und Kunstfertigkeit ihrer Tattoo-Designs verliebte. Unzufrieden mit einigen Arbeiten, die in den USA produziert wurden, gründete er ein eigenes Geschäft in Brooklyn, in dem er an der Neugestaltung anderer Künstler arbeitete, und wurde schnell für die Qualität dieser neuen Designs berühmt. In den 1920er Jahren verlegte er seinen Laden nach New Jersey und übte die Kunst bis zu seinem Tod im Jahr 1954 aus.

In das 20. Jahrhundert

Geschichte der Tätowierungen Charles Wagner

Nach dem Tod von Samuel Riley im Jahr 1908 übernahm sein Lehrling Charles Wagner die Bowery. Charles würde sich bald einen Namen als führender Tätowierer machen. Einer seiner berühmtesten Kunden war die reizende Betty Broadbent, die erste Person, die von der Tattoo Hall of Fame geehrt wurde.

Betty war mit mehr als 560 einzelnen Tätowierungen bedeckt und sie war überall ein Hit. Nur ihr Gesicht und ihre Unterarme waren unbedeckt. Sie begann 1927 mit Barnum und Bailey Circus zu touren und bereiste die nächsten 40 Jahre die Welt. Sie präsentierte ihre Kunstwerke nicht nur in den USA, sondern auch in Australien und Neuseeland. Betty wurde als Trottel bekannt und hatte keine Angst, ihre Gedanken zu äußern. 1939 bestritt sie einen Schönheitswettbewerb auf der Weltausstellung in New York, um traditionelle Vorstellungen von „Schönheit“ zu hinterfragen. Sie wurde selbst zu einer beliebten Tätowiererin, als sie sich Ende der 1960er Jahre nach Florida zurückzog.

Charles Wagner war der erste Künstler, der „kosmetisches Tätowieren“ oder permanentes Make-up für Augen und Lippen anbot. Er war auch einer der ersten, der Tiere zu Identifikationszwecken tätowierte, z. B. Hunde und Pferde. Als er 1953 starb, war sein Atelier leider direkt in der Müllkippe der Stadt leer. Es wird vermutet, dass Tausende von Originalzeichnungen und Fotografien zerstört wurden. Trotzdem wird er immer noch als einer der führenden Tattoo-Künstler Amerikas bezeichnet.

Das 21. Jahrhundert und darüber hinaus

Dank der wegweisenden amerikanischen Tätowierer des 19. und 20. Jahrhunderts haben die Amerikaner die Kunst der Tätowierung in die Mainstream-Kultur aufgenommen. Seit den 1970er und 1980er Jahren gibt es in fast jeder Stadt der USA mehr professionell ausgebildete Tätowierer als je zuvor. Tattoo-Design-Ausstellungen finden seit den 1990er Jahren direkt neben denen von Malern und Bildhauern statt.

Das Kunstwerk wurde nicht nur allgemein akzeptiert, das Sammeln von Tattoo-Erinnerungsstücken wurde um den Blitz berühmter Künstler sowie deren Werkzeuge erweitert. „Flash“ nennt sich die Skizzen und Gemälde, mit denen Künstler ihren Kunden ihre Fähigkeiten zeigen. In der Regel schmückt Flash die Wände der Studios. Die Menschen können ein Flash-Design für ein Tattoo auswählen oder vom Künstler etwas Neues für sie entwerfen lassen.

Bekannte moderne Tätowierer in Amerika sind Kat Von D., Hannah Aitchison und ihr Bruder Guy, Filip Leu, Paul Tinman und Paul Booth. Sie alle sind berühmt für ihre einzigartigen Designs und in einigen Fällen erstaunlich lebensechte Porträts, die von Fotos eingefärbt wurden.

Künstlerischer Selbstausdruck

Moderne Tätowierungen des 21. Jahrhunderts

Im 21. Jahrhundert tragen mehr Menschen Tinte als je zuvor. Viele der Entwürfe ähneln denen, die von Künstlern der vergangenen Jahrhunderte gemacht wurden, viele stereotype Bilder von Patriotismus, Nostalgie und Heimweh; Diese wurden jedoch durch Künstler verbessert, die ihre einzigartige Perspektive hinzufügen.

Die Kunden haben eine nahezu unvorstellbare Auswahl an Designs und Farben, von einfachem Schwarzweiß bis zum Leuchten in dunkler Tinte. Tätowieren als moderne und zunehmend künstlerische Form des Selbstausdrucks bleibt hier erhalten.